- 执剑而舞：用代码创作艺术
- (美)戈兰·莱文等
- 2555字
- 2025-02-20 23:13:06
定制像素
30.Aram Bartholl创作的《0，16》（2009）。这幅作品纯粹是一个模拟光学装置，用半透明的纸张将观众的影子转成大尺寸的像素画。
定制像素
新的显示方式
概述
像素是数字显示和位图显示的技术基础。一般情况下，像素都是方形的、统一大小的，放置在笛卡儿坐标系的网格中。尝试用你自己设计的代码打破这种显示方式，用“定制像素”来重构图像。比如，把像素设置成六边形，或把像素放置在不规则的网格中，或者让像素能够重叠、移动或改变大小，那会有什么效果呢？是否有可能由一幅图的碎片拼贴成另外一幅图？或者有可能由各种图标、符号、旗帜、表情包来构建新的图像？仔细想象你的“像素概念”同你想要实现的图像之间存在什么样的联系。在程序实现之前，你所要实现的图像必须和真实图像没有联系。
学习目标
● 反思艺术、设计和数字图像中的显示和感知方式。
● 开拓图像整体和图像组成部分间的新关系。
● 用合适的方式操作底层的像素数据。
引申
● 用两种或三种色块来实现你的“分色主义”风格图像。
● 摒弃正方形的像素，而是使用极坐标系构建一个环形的图像。
● 设计一种方式，用某种图像元素来做画刷，并使用“画刷宽度”和“不规则度”等参数来加以控制。看看用这个画刷能不能重现原画的边缘、渐变、斑点等特征，你所设计的画刷能不能捕捉这些画面细节？
● 修改你的代码，使之能够用于视频或实时监控数据流，并解决原代码因视频帧差异而形成画面抖动的问题，形成新的视觉风格。看看你所设计的算法最适合处理哪种类型的画面。
● 设计一种方案，当人们移动真实物理世界的物体（如卵石或糖果）之后，就会显示新的图像。
● 有些图像压缩算法会根据图像元素采取不同的方式进行处理。学习一下四叉树、游程编码、8×8 JPEG宏块词典、小波变换等图像压缩算法。借鉴这些压缩算法，设计属于你自己的图像压缩算法。然后再看看你所设计的算法，它的美学特点和艺术效果是什么。
按语
用各种新型像素构造的艺术作品，都是严格意义上的“新媒体”——这些作品都符合McLuhan关于媒介的重要观点——媒介（自身）即信息。虽然像素本身的信息很弱，但是由于像素会生成新的图像风格，而且这种风格和原始图像主体无关，因此像素就不仅仅是一种显示方式。在这种图像处理方式中，一旦内容和形式（也就是显示图像的元素和最
终形成的显示主体）之间建立起有意义的连接，就形成了一种新的艺术风格。比如，由Chris Jordan、El Anatsui、Jenny Odell所完成的艺术项目，就是利用完全没有价值的垃圾或碎石创作出有价值的东西，表达观念上的冲突，从而形成了新的艺术风格。
定制图片像素可以在多个尺度上创造出有趣的效果，为观众提供新的观察方式，让观众不得不去思考图像整体的含义。观众的观察原先是一种瞬时的动作（“我看到了”），现在则变成了一种交互的过程（“我观察到了”）。艺术设计中最常见的方式是更改图像的清晰度。艺术家可以对图片做马赛克处理，比如，粉丝会“放大”偶像的照片，任人观瞻。在19世纪，点彩画派和分色画派的画家通过色彩对比的方法引导观众去“缩小”视角，观众只有缩小了视角才能将不同的色彩和斑点融合，看到画面中真正的主体。
定制图像元素体现了图像制作的过程。当我们仔细观察拜占庭风格的马赛克画时，那些层层叠叠的马赛克耗费了大量的人工，让人不由得为之惊叹。Koblin和Kawashima所创作的当代艺术作品《10000美分》（10000 cents）也使用了类似的方法。他们使用Mechanical Turk这样的众包平台创作作品，让大家对数字经济和著作权的本质产生了新的思索。
31.像编织、编结、针刺等织物艺术，都是传统文化中的像素艺术风格。Anni Albers既是纹理设计师，也是包豪斯艺术教育家。她在作品《边界之南》（South of The Border）（1958）中，巧妙地把不同的线编织在一起，从而形成整幅画面中的像素。
32.Leon Harmon和Ken Knowlton的作品《感知研究1号》（Studies in Perception #1）（1966）。这个作品是由科学符号作为图像元素，拼贴组合而成的马赛克风格画，画面主体是一个女性裸体。作品采用Knowlton的BEFLIX语言编写。这幅作品首次出现在《纽约时报》1967年10月11日的头版，并于1968年在现代艺术博物馆展出。当时现代博物馆的展出主题为“机械时代末期的机器”，首次向美国大众介绍了计算机艺术。
33.Jenny Odell的垃圾自画像。她说：“从2014年2月10日到3月1日，我丢弃、回收、积攒了大量垃圾。我用这些垃圾创作了自己的自画像。”
34.Charles Gaines使用不确定性等数学工具，将照片剖析成手绘元素的网格，从而探索表达的建构本质。这个作品叫作《数与树：中央公园系列II，第八棵树，阿梅利亚》（Numbers and Trees: Central Park Series II: Tree #8, Amelia）（2016），是一张铺在有机玻璃板上的亚克力材质照片。
35.Aaron Koblin和Takashi Kawashima的作品《10000美分》（2008，局部细节图）。这个作品是数据众包的结果，最后得到一张100美元的图像。艺术家写道：“数以千计的人使用特制的绘画工具，独自绘制美元中的一小部分。每个绘画者都不知道整体任务是什么，也不知道最终汇聚形成的画面会是什么样。每个人只要画完一个部分，就会从亚马逊的Mechanical Turk众包网站上获得1美分的报酬。”这个项目的制作和传播过程，高度揭示了分布式劳动力市场的不平等。
36.Daniel Rozin花了几十年的时间，用木头、毛皮、玩具企鹅等各种可以想到的材料，做成成像用的像素。他的作品《木销镜子》（Peg Mirror）（2007）由650个木销组成。每个木销都按照某个角度进行了切削，并由独立的电动马达进行控制。当木销中心的摄像头捕捉到影像时，每个木销就会发生旋转，从而呈现出所捕捉到的光影效果。
37.Scott Blake开发了《查克·克洛斯滤镜》（Chuck Close Filter）的软件（2011～2012），可将任意图像转换成查克·克洛斯的风格。他发布了这个滤镜之后，就同克洛斯本人产生了法律纠纷。克洛斯认为这个软件降低了自己风格的制作门槛，影响了自己的职业生涯。Blake的作品《使用卢卡斯风格制作的自画像》（Self Portrait Made with Lucas Tiles）（2012）完全模仿自克洛斯的作品《卢卡斯》（Lucas），用许多方格拼贴形成最终的图像。
相关项目
El Anatsui, Earth Shedding Its Skin, 2019, aluminum and copper wire.
Angela Bulloch, Horizontal Technicolor, 2002, modular light sculpture.
Jim Campbell, Reconstruction Series, 2002-2009, custom electronics, LEDs, and cast resin screens.
Evil Mad Scientist Laboratories, StippleGen, 2012, image processing software.
Frédéric Eyl and Gunnar Green, Aperture, 2004-05, interactive facade.
Kelly Heaton, Reflection Loop, 2001, kinetic sculpture with Furby pixels.
Chris Jordan, Running the Numbers II: Portraits of Global Mass Culture, 2009-, variable material.
Rafael Lozano-Hemmer, Pareidolium, 2018, software, camera, and ultrasonic atomizers.
Vik Muniz, Pictures of Garbage, 2008, photographed arrangements of detritus.
Everest Pipkin, Unicode Birds, 2013-2019, unicode and twitter bot.
Gonzalo Reyes-Araos, RGB Paintings, 2018, oil on paper, mounted on aluminum, KINDL Berlin.
Elliat Rich, What colour is the sky, 2011, printed aluminum swatches and steel frame.
Peiqi Su, The Penis Wall, 2014, kinetic sculpture.
Tali Weinberg, 0.01% of vacant potentialhomes, 2012, archival pigment print on paper.
参考文献
Scott Blake,“My Chuck Close Problem,”Hyperallergic, July 9, 2012.
Meredith Hoy, From Point to Pixel: AGenealogy of Digital Aesthetics (Hanover, NH: Dartmouth College Press, 2017).
Christopher Jobson,“People as Pixels,”This Is Colossal, February 24, 2012.
Julius Nelson, Artyping (Johnstown, PA: Artyping Bureau, 1939).
Omar Shehata,“Unraveling the JPEG,”Parametric Press 1 (Spring 2019):n.p.
Rob Silvers,“Photomosaics: Putting Pictures in Their Place”(master's thesis, MIT, 1996).
Barrie Tullett, Typewriter Art: A Modern Anthology (London: Laurence King Publishing, 2014).