第7章 玩点不一样的

三天后。

东四条路的某家洗车行内，一大群人正从一辆蓝色厢货上搬着设备，在一群忙碌的人当中，有两个人特别醒目。

两人啥也没干，就站在那说话。

“亢老师，第一场洗车房的戏，我要夏天正午的阳光，要特别毒的那种感觉。”

“这里，还有这里，放两台12KHMI，灯光俯角45度，硬光直直的夯进来。”

听到这话，旁边的亢晓天笑眯眯地点了点头。

“我懂，要硬！特别硬！硬到影子短得跟狗啃的一样！”

“对！”沈良拍掌道：“就是这种感觉！”

“那这样，这里用4X4的蝴蝶布，那坨铁疙瘩边上再藏两盏LED板灯补光。”

紧接着，亢晓天开始在方寸之间走动，一边走，一边比划。

“到时候HMI拧到窄角档先试试。”

“还不行，再套个1/8柔光纸。”

“……”

听着亢晓天讲述，沈良的脑子里已经有了画面。

跟这种成熟的灯光师合作。

省心！

感谢老何。

感谢老穆！

要是换成那帮刚入行的生瓜蛋子，单单打光、布景就不知道要浪费多少时间。

电影里的灯光可不是‘照亮环境、演员’那么简单。

所谓的‘电影感’，大半是靠灯光撑起来的！

同一个环境，同一张脸，同一个姿势，同一套服装，打光不同，上一秒你能爱上她，下一秒也能吓死你。

只有起错的名字，没有叫错的外号。

灯爷，那真是爷。

其实，亢晓天也有类似的感觉。

一开始收到老何的邀请，他是拒绝的。

摄影系大四在校生？

再踏马优秀，那也是个生瓜蛋子！

但架不住老穆也加入进来。

人家系主任都出面，还能咋办？

接呗。

就当是还人情，给人摄影系的宝贝疙瘩护一次航。

不过，真到了现场，三言两语一聊，亢晓天发现自己错了。

这瓜哪里生了？

这瓜太踏马熟了！

都快透了！

“沈导，抱歉，我来迟了。”

不一会儿，穿着黑色羽绒服的秦浩匆匆跑进了洗车房。

“上工时间是早上八点，你没来迟。”

沈良低头瞧了一眼手表，摆手道。

“你来的正好，先走个位。”

“好勒。”

秦浩连连点头，脱下外套的时候，他冷不丁打了个寒颤。

二月的燕京，很冷。

不过，在剧组里，导演的话，那就是天。

此时的他，脸上哪还有半点‘傲气’。

他那点小骄傲全在昨天的剧本研读会上粉碎了。

片刻后，秦浩站到指定的位置。

“沈导，可以吗？”

“很好！”

沈良放下手中的导演取景器：“你去换衣服、化妆，等灯光布好，再来走一遍。”

“好勒，我这就去。”

言罢，秦浩又小跑去了化妆区域。

拍一部电影，最耗时的不是演员表演和摄像机拍摄，而是灯光、机位调整，道具摆放、轨道铺设、录音测试、化妆、布景等等前期工作。

真·布置两小时，拍摄五分钟。

辛辛苦苦铺垫那么久，演员要是不停的NG，约等于前戏两小时，然后三秒结束战斗。

这种表现，导演能不骂人吗？

骂人都是脾气好的！

具体到《刷车》这部短片，走位特别特别重要！

因为沈良准备玩点不一样的。

《刷车》原片是12年拍摄的微电影，彼时，数字摄像机已经普及，拍摄时使用的画幅是1.85：1，视觉感官接近16：9。

选择这种比例，既节省成本，又契合网络播放渠道。

不过，沈良不准备那么干。

他要用一比一的极端画幅比例。

一比一拍出来的画面是一个‘正方形’。

简单来说，一比一画幅相当于在16：9的屏幕里截出一块正方形空间。

空间之外的环境、画面，全部不展现。

方形画幅呈现出来的感觉，就像是在实验室里观察小白鼠，更能体现压抑的情绪。

但，整部短片有两处片段，画幅会从一比一变成1.85比1，或者2.35比1。

一处是开头刷车工走入那间藏着秘密的‘收藏室’，另外一处是结尾刷车工走出洗车房。

走进收藏室，刷车工的心情是快乐的，愉悦的。

画幅由窄变宽。

走出阴暗的洗车房，走到阳光之下，刷车工的心态是如释重负。

由窄变宽！

当局促逼仄的画面突然像画轴一样展开，那种豁然开朗的感觉，正好跟刷车工的内心变化相对应。

这种手段，又被学界称之为‘画幅蒙太奇’。

自此，画幅的变化，不再只是一种视觉表现，而是融入影片叙事和情绪传达之中。

14年上映的加麻大电影《妈咪》，就是将画幅变化赋予新定义的典型案例。

导演泽维尔·多兰拍摄时，选用的便是极端的一比一画幅，全片只有两处从1比1画幅变成电影常用的宽屏。

两处都跟主角的情绪变化有关。

像这种具备开创性、试验性、探索性的东西，沈良当然要提前偷了。

不对！

不是偷！

十几年后的东西放到现在，那是虚空抄袭，叫什么偷！

往后，但凡提起‘画幅蒙太奇’、‘画幅的运用’，都得提他沈良的名字！

（PS：案例放在彩蛋章）

至于一比一的画幅太猎奇，不符合普通人的观影习惯，那都不是问题。

沈良拍《刷车》的目的是什么？

拿奖！

看《刷车》的都是什么人？

各大电影节的评委！

他们要么是导演，要么是演员、编剧等等之类的电影从业人员。

反正不是什么普通人。

从业者看电影的眼光和普通人不太一样，普通人看到一比一画幅只会觉得怪异，观影体验差。

评委们当然也有类似的观感，但他们会立刻思考，导演为什么要用这种拍摄手法？

有没有什么特殊意义？

当刷车工两次开门，画幅从‘1比1’变成‘1.85比1’的那一刻，大部分评委多半会拍案叫绝。

再不济，也会留下深刻的印象。

有了这种效果，在最后的评奖投票阶段，《刷车》突围成功的几率，猛地提高好几成！

而这，也是老穆、老何宁愿浪费人情也要助力沈良的原因。

甭管最后冲戛纳、威尼斯能不能成功，就凭借画幅变化这一点，日后走出门，他们的腰杆子都能硬气几分。

万一真拿了大奖，收获赞誉。

那是什么？

成绩！

面子！

里子！

谈资！