1.1 美术设计的基本原理

美术是一种历史悠久的艺术表现形式，通过视觉形式来表达想法、情感和人类精神。在人类文明的发展过程中，相继出现了素描、油画、水彩画、雕塑、建筑等不同类型的美术作品。

美术作品可以呈现生活中的各种美好、丑恶及人类的情感，让我们感受艺术的魅力和意义。经过数千年的积累和总结，如今美术领域已形成相当成熟的审美原则。

1.1.1 美术设计中的构图

构图是创作者表现画面内容主题的设计手法之一，它是指通过利用线条、形状、空间等把画面中的元素恰当地组合在一起，使得画面看上去美观、合理，符合内容主题。在构图时需要考虑画面元素之间的关系，如大小、位置、角度、方向等。

合理的构图可以引导观众的视线，让他们更容易理解创作者所要表达的内容。常见的构图方式有以下几种。

1．平衡

平衡是指使画面中各个元素的大小、形状、颜色、质地等达到平衡状态，产生整体协调的效果。平衡感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美，因此拥有平衡感的作品通常能使人感到和谐。例如，绘画中常用的黄金分割线构图法，就是平衡画面的手法之一，如图1-1所示，画面中位于黄金分割线位置的男性精灵姿态更突出，色彩更浓重，使得画面重心偏向右侧，于是创作者将另外两名姿态和色彩不突出的角色安排在了画面左侧，从而达成了画面的平衡。

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2．重复

重复的事物往往会给人带来秩序感、统一感，在设计中适当重复某些元素，能增强画面的整体连贯性，营造出更加稳定的视觉效果。但过多的重复会使画面因缺少变化而显得缺乏冲突变化的美感，因此在构图时需平衡画面的整体表现。图1-2所示的图像中都运用了重复的构图方式。

3．对比

对比广泛存在于我们的生活中，对比的形式也是多种多样的，有大小对比、长短对比、明暗对比、冷暖对比等。在设计中使用对比的构图方式，不仅能增强艺术感染力，而且能鲜明地反映和升华主题。对比的构图方式运用画面中元素之间的对比关系，可以让画面充满趣味性和表现力。恰当的对比关系还可以突出画面的中心元素，使其更加引人注目。如图1-3所示，画面中人物与环境、建筑物的大小对比，形成了巨大的视觉落差，突出了整个场景的宏伟感，也给人一种强烈的视觉冲击力。

4．节奏

运用节奏的构图方式可以使画面形成类似音乐节奏般的韵律效果。该构图方式通过合理的布局和颜色配置打造出一种相对稳定的韵律感，让画面更加生动有趣。如图1-4所示，创作者利用树木的远近、疏密、大小关系，构成了递进的节奏。

5．重点

在画面中设置重点，可以使观众更加容易理解画面所表达的内容主题，同时让画面更富有感染力。例如，通过场景中的角色、物品、标识等来引导观众的视线，使画面在视觉上有所侧重。这种构图方式被广泛应用于电影、漫画和海报中。如图1-5所示，画面以士兵剪影为背景，突出了位于黄金分割线位置的士兵，让整个画面有了重点。

1.1.2 色彩与光影

色彩与光影是美术作品中非常重要的设计语言。与文学作品通过文字描述来营造氛围不同，美术作品主要通过色彩与光线来营造氛围，表达创作者想要传递的主题信息。

1．色彩

美术中的色彩表达，是指利用色彩来表现作品的情感、氛围、人物刻画等，是主要的表达手法。色彩本身是一种绘画设计语言（例如，红色常被用来表示激情和爱情，绿色代表平静或生命力），具有极强的感染力，可以赋予画面生命力和情感。

创作者通过色彩表达，使用不同的色调、不同色彩的搭配比例和不同的色彩明暗度可以向观众传达特定的内容，表达创作者的感情。例如，可以使用明亮的红色和黄色来表现兴奋感和活力。如图1-6所示，游戏《糖豆人：终极淘汰赛》的关卡中就大量使用了这些明亮的色彩，符合多人欢乐闯关的游戏玩法。

在描绘场景时，使用蓝色和绿色可以表现出宁静和平静的感觉，让观众感受到自然的气息。如图1-7所示，蓝色和绿色的搭配让游戏《奥日与黑暗森林》中的森林场景充满了寂静和神秘感。

在肖像画中，使用不同的色彩同样也可以表现人物的性格、气质和情感。如图1-8所示，左侧的作品中大量使用了橙色、黄色和红色等暖色，使人物看起来温和友好，而右侧的作品中大量使用了紫色、蓝色、灰色等冷色，使人物呈现出内敛、神秘的感觉。

综上所述，在色彩的运用上需要考虑情感（如欢乐、悲伤、平静、愤怒等）、文化（色彩在不同文化中的含义可能不同）和不同绘画主题的需要。色彩表达是美术创作中极为重要的一部分，可以使作品更具感染力、艺术性和表现力。

2．光影

光影表达是指通过光线照射被画物体，传递被画物体的信息，它在创作中起着桥梁和媒介的作用。例如，被画物体的形状、体积、色彩、质感、空间感、影调、层次等信息，都需要通过光影才能更好地表现出来。不同的光影能营造不同的画面氛围，尤其是在影视作品和电子游戏中，光影被大量运用，是增强画面故事感、临场体验感的关键元素。如图1-9所示，左侧的海报中借助从铁窗之外照射进来的光线，表达出主人公身陷黑暗却心向光明的主题；右侧的海报借助门外投射进来的暖色光线和地面上的影子，表达出父母与子女之间的真挚情感。

又如在冒险类游戏中经常出现的旅店和小酒馆，玩家通常是刚刚结束危机四伏的野外冒险来到这些场景，因此这些场景中通常使用温暖柔和的光线（如图1-10所示），来营造出轻松、温馨的氛围，使游戏节奏张弛有度。

光影也是美术设计中表现立体感的重要元素。可以通过改变光线的角度、强度，以及阴影和高光来表现对象的物理形态和位置。在游戏美术中，阴影和高光通常用于增强角色和物体的体积感和真实感。运用光影不仅可以为游戏场景增添层次感和节奏感，而且可以强化画面的故事感和临场体验感，让游戏场景中想要展现的内容更具吸引力。如图1-11所示，游戏《内部》就通过大量使用光影成功展现出一个光怪陆离、充满神秘感的世界。

总之，色彩和光影是美术设计的基础元素，正确运用它们能够提升作品的质量和美感。

1.1.3 风格和细节

绘画风格是指绘画创作者在实践中形成的艺术风格，它由作品的色彩、构图、线条、笔触等因素构成，反映了创作者的个人风格和不同时期文化的艺术特点。下面介绍几种有代表性的绘画风格。

（1）印象派：注重瞬间感受，强调光影变化和色彩变化，如图1-12所示。

（2）表现主义：用夸张、变形等手法表现对现实社会的批判和反叛，如图1-13所示。

（3）立体主义：以对立、破碎和重叠的方式表现三维世界的几何构成，如图1-14所示。

（4）超现实主义：从潜意识和幻想中汲取灵感，通过夸张、变形等手法将超现实的世界呈现在画布上，如图1-15所示。

（5）新古典主义：注重对古希腊和古罗马艺术的继承和发扬，强调精湛的技艺、细致的描绘、美的神圣和普遍性，如图1-16所示。