1.4 游戏美术师

游戏的画面作为游戏的核心内容载体之一，随着时代的发展变得越来越精美。当今的电子游戏已不再局限于描绘几何图形，而是进入了追求技术解放，让游戏创作者尽情释放自己创造力的新时代。

1.4.1 游戏美术师的诞生

从早期的游戏画面中可以看出，当时计算机运算和存储能力有限，只能表现极为简单的图形，所以当时的游戏主要是由少量程序员负责开发，画面几乎不需要进行打磨。

但随着游戏市场需求扩大和计算机硬件性能的提升，游戏产业的竞争日益激烈，促使游戏内容开始向深度和广度两个方面发展，游戏画面也成为吸引玩家的主要途径之一，于是专门负责游戏视觉设计的工作者——游戏美术师——应运而生，并逐渐成为游戏开发团队中不可或缺的成员。如图1-27所示，一位游戏美术师正在规划游戏场景。

游戏美术师凭借出众的审美鉴赏力、优秀的设计能力和高超的表达技巧，在游戏视觉领域发挥着重要作用。为了打造丰富有趣的游戏视觉内容来吸引玩家，游戏公司纷纷雇用大量游戏美术师。

1.4.2 游戏美术师的职业分工

鉴于游戏产品的工业化属性，可以将游戏美术师细分为以下几种。

（1）游戏角色原画师：主要用2D数字绘画的方式来设计游戏中各种角色的外观，如图1-28所示。

（2）游戏场景原画师：设计游戏中的场景和物件，如图1-29所示。

（3）游戏UI（用户界面）设计师：设计游戏界面和道具ICON（图标），如图1-30所示。

（4）游戏模型师：对游戏角色、场景或物件进行3D建模，如图1-31所示。

（5）游戏地图编辑师：简称地编，是更高级的游戏模型师，负责场景资源和地形建模，同时还要把控各类3D模型资源在游戏地图中的整体呈现效果，如图1-32所示。

（6）游戏动画师：为游戏中的可动角色制作3D或2D动作表现，如图1-33所示。

（7）游戏特效师：负责游戏中各种粒子特效的视觉呈现，如图1-34所示。

（8）游戏技术美术师：简称TA，职责是编写并优化美术资源，在项目需求下实现游戏视觉效果与程序代码的协调配合，需要熟悉游戏图形算法，具备一定的程序编写能力。如图1-35所示，游戏技术美术师正在改写着色器（Shader）的渲染方式，将写实风格变为漫画风格。所谓渲染，是指经过计算机处理后，图像呈现的视觉效果。编写着色器可以改变渲染方式，使游戏画面具有定制化的美术风格。

1.4.3 国内游戏美术师概况

由于游戏美术设计行业是专门服务于游戏产业的，其发展状况主要取决于游戏产业的兴衰。从20世纪80年代至今，国内的游戏产业逐渐发展成熟，特别是经历了2012年前后移动端游戏的爆发式增长以后，国内游戏的制作水平已经接近国际水准。图1-36所示为国内某大型RPG（角色扮演）游戏界面。但同时，由于近几年国内游戏版号发放收紧，加剧了游戏产品之间的存量竞争，虽然游戏产业整体表现为持续增长，但两极分化、优胜劣汰的趋势明显，对从业人员的专业要求也呈逐年上升态势。

在地域分布上，国内游戏公司主要集中在北京、上海、广州、深圳、杭州、成都、西安等城市。另外，也有少数经验非常丰富的游戏美术师，凭借自身过硬的能力赢得了业界口碑，成为不受地域限制的自由职业者或创业者。

虽然目前游戏美术设计行业岗位众多，但由于游戏产品间竞争激烈，加之职业本身具备很强的技术性，对于游戏美术设计新手而言，有较高的行业准入门槛。另外，随着人工智能生成内容（Artificial Intelligence Generated Content,AIGC）的迅速发展，游戏美术设计行业的中低端人才整体处于供过于求的状态。